Viernes, 20 de marzo, a las 20:30h

SMart Ibérica, Cooperativa de Artistas y Profesionales Culturales

La primera Cooperativa de Impulso Empresarial constituida en España se ha creado para dar cobertura a artistas y profesionales de la cultura, con el objetivo de mejorar las condiciones del sector que a menudo ve traducida la intermitencia de su actividad en precariedad laboral. Es una Cooperativa sin ánimo de lucro, que ofrece servicios mutualizados a sus socios/as: artistas, técnicos/as, artesanos/as y demás profesionales de la cultura con relaciones laborales intermitentes o continuas.

La estructura de la cooperativa se hace cargo de la gestión administrativa, permitiendo al profesional de la cultura concentrarse en su actividad esencial: la creación, la producción y la difusión. SMartIb se autofinancia mediante una aportación del 7’5% de la facturación total de cada contrato o actividad. Reinvierte sus beneficios en la creación de nuevas herramientas que faciliten la prestación de más y mejores servicios para sus socios/as.

SMartIb forma parte de un proyecto europeo capitaneado por SMartBe (Bélgica) que está ayudando a implantar este modelo en diferentes países europeos, con el fin de construir una red sólida de movilidad para artistas y creativos europeos donde la conectividad profesional trasnacional sea eficaz y posible bajo una misma macro estructura paraguas.

Del 7 al 28 de febrero de 2015, Colombia – seis artistas, exposición colectiva

Madrid, 23 de enero.- Durante el mes de febrero, en la ciudad de Madrid habrá muchas evidencias de que el arte colombiano es protagonista de nuestra global contemporaneidad. El trabajo de toda una comunidad artística ha hecho que emerja de este país latinoamericano una nueva generación de artistas dialogantes con las reflexiones y/o inquietudes contemporáneas. Galerías, espacios independientes, acompañados de instituciones y ferias, nos descubren trabajos y proyectos de relevante solidez. En los últimos años, el arte colombiano ha ganado en visibilidad y hoy esta viviendo un momento de enorme diversidad e interés.

Habitar la Línea que tiene como objeto ser un espacio abierto a nuevas propuestas comprometidas con el arte emergente, presenta la exposición colectiva, Colombia – seis artistas, una muestra que ha seleccionado a seis jóvenes artistas colombianos, constructores de poéticas, productores de cruces de caminos y multiplicadores de posibilidades y opciones. Ellos son: Diana Velásquez, Felipe Barragán, Mariana Leyva, Paola Romero, Patricia Mejía Restrepo y Pilar Barrios. Seis artistas revueltos, a caballo entre Madrid y Bogotá, con propuestas que indagan los territorios de la memoria, que presentan relatos incompletos y problemáticos, siempre con la importancia del arte como lugar de reflexión.

Diana Velásquez (Bogotá, 1978)

Artista seleccionada en la XXIV edición de los Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, 2013. Posee un trabajo que se caracteriza por abordar problemáticas sociales de diversa índole. La presencia de la muerte en la cotidianidad de su país natal, la violencia doméstica, o más recientemente, cuestiones relacionadas con el abusivo sistema hipotecario español y la calamitosa situación de muchas de las víctimas que este produce. A través del dibujo explora la inseguridad y las disociaciones / disyunciones que generan estas realidades. Su obra se reviste de un componente estético que inunda de poesía una dura cotidianidad.

Felipe Barragán (Bogotá, 1978)

Recuperamos el proyecto Dibujos migratorios con mención de honor en Generación 2008, Caja Madrid. Este trabajo hace referencia a esos seres que mantiene su condición de nómadas aun dentro de una misma ciudad, y que hacen del movimiento su modus vivendi. Es una mirada silenciosa a las particularidades de personajes cotidianos a los que no somos ajenos, pero que permanecen aisladas por una barrera apenas tangible y que está hecha de indiferencia o de la simple individualidad con la que hacemos nuestros recorridos por el territorio urbano.

Mariana Leyva (Bogotá, 1973)

En los últimos años, su trabajo se ha desarrollado en torno a la pintura como punto de partida para explorar e investigar acerca de la mirada. Reflexiona sobre el poder de dicha mirada, en un tiempo de superabundancia de imágenes y sobre lo antivisual en un mundo ocularcentrista. Propone visualidades sutiles, encontrando en aquello que está pero que olvidamos ver posibilidades sensibles. En el 2013, destacan sus tres muestras individuales: “Alambrito: percepto cotidiano”, en el espacio Habitar la Línea, “Exposición de pintura” en la Galería Nogueras Blanchard – dentro de la convocatoria Entracto y “Ciclo (in)visible”, en el Espacio Islandia.

Paola Romero (Bogotá, 1977)

A lo largo de su carrera, ha acudido a diferentes lenguajes plásticos, sin embargo, es en la práctica de la pintura donde resuelve la mayoría de sus intereses que giran en torno a temas relacionados con la memoria, la corporeidad, la temporalidad, la desaparición y la muerte. Recordar aquello que se desvanece o mantener las cosas en la memoria después de la partida son algunos de los intereses que aborda a través de la pintura. Este medio es un campo de resistencia que lucha contra lo efímero y en contra del olvido. Destaca su participación en numerosas exposiciones colectivas, algunas como Franqueados 0.14, Boustrophedon en la Galería Espacio F, Otras Miradas – proyecto del Consulado General de Colombia en España.

Patricia Mejía Restrepo (Bogotá, 1981)

Su atención está puesta en la cotidianidad urbana y en su manera de acercarse a ella, de ahí obtiene las imágenes con las que trabaja, teniendo siempre presente que la realidad se construye con fragmentos de diferentes naturalezas, y bajo este principio de fragmentación, en muchas ocasiones soluciona sus proyectos, contemplando también aspectos formales como la composición, la forma, el color. Busca generar expresiones y re-interpretaciones singulares de lo local, intentando escapar de interpretaciones unificadoras o absolutas. Destacan sus dos recientes muestras individuales; pmRestrepo, SPOTLIGHT, en Habitar la Línea (Madrid) y Recent works, After Work Art Hamburg, Hamburgo

Pilar Barrios (Bogotá, 1979)

Con obra adquirida por Caja Madrid, tras la selección en Generaciones 2009, su trabajo se basa en el dibujo y la experimentación; probar constantemente las múltiples posibilidades de una idea, material y/o procedimiento hasta encontrar la forma apropiada con la cual expresar los resultados de sus investigaciones. Considera toda experiencia de vida origen de sus procesos creativos, prestando especial atención a la manera en la que los seres humanos interpretamos la realidad o asumimos las circunstancias que vamos atravesando. Partiendo de ‘lo íntimo’, enfoca sus obras en contenidos emocionales y con ellos busca estimular la sensibilidad de los espectadores para que interpreten en profundidad y participen de manera activa.